Green Block

Exhibition

《인간과 손: 엑스포 67 한국관의 흔적》

전시기간
2024. 11. 22 - 12. 06.

전시장소
주캐나다한국문화원 전시실

참여작가
서울과학사, 정재경, 바래+정효

주최주관
주캐나다한국문화원, 바래(BARE), 한국건축아카이브(KAA)

프로그램 협력
칼튼대학교, 캐나다건축센터

후원
한국문화예술위원회

한국건축아카이브(KAA)는 해외에 선보였던 한국 건축의 자료 수집 및 연구, 기록 작업을 진행하고자 2023년 설립되었습니다. 한국건축아카이브의 첫 기획 전시인 《인간과 손: 엑스포 67 한국관의 흔적》은 1967년 캐나다 몬트리올 엑스포 한국관에 관련된 아카이브 자료를 토대로 모형, 인터랙티브 게임, 인터뷰 영상 등을 통해 기존의 형태와 아이디어를 현대적으로 재해석하였습니다.

Man and His Hand: Traces of the Expo 67 Korea Pavilion

Period
2024. 11. 22 -12. 06.

Location
The KCC Gallery, 101-150 Elgin St., Ottawa

Artists
Seoul Model Shop, Jaekyung Jung, BARE+Jeonghyo

Hosted & Organized by
Korean Cultural Centre Canada (KCC), BARE, Korean Architecture Archive (KAA)

Program Cooperation
Carleton University, Canadian Center for Architecture (CCA)

Sponsored by
ARKO Arts Council Korea

Korean Architecture Archive (KAA) was established in 2023 to collect, research, and record data on Korean architecture that has been showcased overseas. The Korean Architectural Archive's first exhibition Man and His Hands: Traces of the Korean Pavilion at Expo 67 , presents archival materials related to the Korean Pavilion at the Expo 67 in Montreal, Canada, and reinterprets the existing form and ideas in contemporary ways through a physical model, an interactive game and interview videos.

A 아카이브
Into the Archive

  • 1정재경, 〈Topos Chronos〉
    Jaekyung Jung, Topos Chronos
    2024, 단채널 FHD 비디오, 흑백, 사운드, 4분 9초.

    몬트리올 기록 보관소는 엑스포 67 세계박람회를 기록한 ‘Archives de la Ville de Montréal, P095-X-D002’를 소장하고 있다. 이 기록 필름에는 1960년대 60여 개 국가들이 상상한 미래 유토피아를 지상에서 실체화한 세계의 모습이 담겨 있다. 버크민스터 풀러가 설계한 미국관은 계획에 의해, 건축가 김수근이 디자인한 한국관은 우연에 의해 오늘날까지 잔존하고 있다. 〈Topos Chronos〉는 무너진 채 방치된 한국관 탑 구조물 안에서 우연히 발견된 출처 미상의 한국관 홍보곡을 수록한 필름 릴에 대한 작가의 사적 공상을 기록한 공개 아카이브이다.
    2024, single-channel FHD video, b/w, sound, 4 min. 9 sec.

    The Montreal Archives houses ‘Archives de la Ville de Montréal, P095-X-D002,’ which documents the Expo 67 World Exhibition. This film reel captures the world as envisioned by over 60 countries in the 1960s, materializing their imagined utopias on Earth. The American pavilion, designed by Buckminster Fuller, remains by intention, while the Korean pavilion, designed by architect Kim Swoo Geun, still stands today by chance. Topos Chronos is a public archive documenting the artist’s imagination on a fictional film reel containing an unidentified promotional song for the Korean pavilion found by chance within the abandoned tower structure of the pavilion.
    정재경
    동시대 윤리의 개념을 영상 언어로 탐구하는 데 관심을 가지고 있다. 주요 개인전으로는 《코메디아》(shhh, 2022), 《도깨비 터》(신촌극장, 2021) 등이 있으며, 《서스펜스의 도시, 워치 앤 칠 3.0》(국립현대미술관, 2023), 《2086: 우리는 어떻게?》(베니스 비엔날레 국제건축전 한국관, 2023) 등의 기획 전시에 참여했다.
    Jaekyung Jung
    Jaekyung Jung is interested in exploring the concept of contemporary ethics through visual language. His solo exhibitions include Commedia (shhh, 2022), Dokkaebi Site (Theatre Sinchon, 2020) and etc. His works have been exhibited at Watch and Chill 3.0: Streaming Suspense (National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, 2023) and 2086: Together How? at the Korean Pavilion of the 18th Venice Biennale International Architecture Exhibition in Venice (2023), among others.
  • 2정재경, 〈흔적들〉
    Jaekyung Jung, Traces
    2024 4채널 비디오, 컬러, 사운드, 5분, 반복 재생.

    〈흔적들〉은 엑스포 67 전시 이후 현재까지 보존되어 온 한국관을 건축가, 역사가, 이론가, 시민단체, 그리고 전문 아카이브 기관의 시선으로 조망한다. 한국관의 설계에 참여한 공간 건축사 사무소의 당시 한국관 건축 설계팀의 회고는 한국 근대 건축 역사에 기록되지 않았던 미세한 기억의 흔적을 드러낸다. 엑스포 67이 개최된 장 드라포 공원에 남아 있는 한국관을 보존하기 위한 캐나다 현지의 한인 건축가들과 시민단체의 온정은 파빌리온이 국가 이념 정치 또는 문화 자본의 공간을 넘어, 시민과 연대하여 생명성을 획득하는 유기적 개념일 수 있음을 진술한다. 이는 한국관의 우연한 생존을 이룬 가장 희미한 실핏줄과 같은 흔적일지도 모른다. 작품은 이같은 미세 흔적을 더듬어나간 기록을 담고 있다.
    2024, four-channel video, color, sound, 5 min., loop,

    Traces offers a perspective on the Korean Pavilion preserved since the Expo 67 exhibition, as seen through the eyes of architects, historians, theorists, civic groups, and archivists. The retrospective of the Space Group, the team behind the design of the Expo 67 Korean Pavilion, reveals subtle micro-memories not documented in the official history of modern Korean architecture. The dedication of Korean-Canadian architects and civic groups to preserving the pavilion at Jean-Drapeau Park, where Expo 67 took place, demonstrates that pavilions transcend political spaces that monumentalize national ideologies, or cultivate cultural capital, and instead form organic vitality through solidarity with citizens. This may be the faintest, yet most essential, trace that has enabled the pavilion's survival today. The work contains a record of tracing these micro-traces.
    정재경
    동시대 윤리의 개념을 영상 언어로 탐구하는 데 관심을 가지고 있다. 주요 개인전으로는 《코메디아》(shhh, 2022), 《도깨비 터》(신촌극장, 2021) 등이 있으며, 《서스펜스의 도시, 워치 앤 칠 3.0》(국립현대미술관, 2023), 《2086: 우리는 어떻게?》(베니스 비엔날레 국제건축전 한국관, 2023) 등의 기획 전시에 참여했다.
    Jaekyung Jung
    Jaekyung Jung is interested in exploring the concept of contemporary ethics through visual language. His solo exhibitions include Commedia (shhh, 2022), Dokkaebi Site (Theatre Sinchon, 2020) and etc. His works have been exhibited at Watch and Chill 3.0: Streaming Suspense (National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, 2023) and 2086: Together How? at the Korean Pavilion of the 18th Venice Biennale International Architecture Exhibition in Venice (2023), among others.
  • 3서울과학사, 〈한국관 1967/2024〉
    Seoul Model Shop, Korean Pavilion 1967/2024
    2024, 3D 프린팅 모델, 아크릴, 알루미늄, 66×30×24.7cm, 스케일 1:50.

    한국관의 형태를 재현하는 모형이 아닌 본래의 건축이 담고 있던 공간의 감각을 소통하기 위한 매개체를 만들고자 한 서울과학사는 본 전시에서 시간을 담은 모형을 제안한다. 모형 기반의 창작을 고려하면서, 오랫동안 남아 존재하는 건축의 부분, 존재하지만 쓰러진 부분과 사라진 부분들에 주목하였다. 이 누락된 부분을 관객이 체험적으로 모을 수 있게 고안하여 관객참여형 모형을 제작하였다.
    2024, 3D printed model, acryl, aluminum, 66×30×24.7cm, scale 1:50.

    We wanted to create a model to communicate the sense of space that the original architecture contained, rather than a model that reproduces the form of the Korean Pavilion. It was designed so that the public could experience and collect the parts of the architecture that ironically remained for a long time, the parts that existed but are now collapsed or gone. We hope that the public will have an afterimage of the original space in their heads and that they will be able to easily picture the original appearance when they enter the remaining space of the Korean Pavilion.
    서울과학사
    엔지니어 최종언과 디자이너 김종범의 협업으로 이루어진 모형 기반의 창작그룹이다. 거리의 사물과 건물을 키트로 만드는 것이 주된 작업이다.
    Seoul Model Shop
    It is a model-based creative group formed through collaboration between engineer Choi Jong Eon and designer Kim Jongbuhm. The main task is to make street objects and buildings into kits.

B창작
Out of the Archive

  • 4바래+정효, 〈포스트 엑스포 시티〉
    BARE+Jeonghyo, Post-Expo City
    2024, PC 기반 게임, 사운드.

    〈포스트 엑스포 시티〉는 엑스포 67 한국관을 인터랙티브 게임의 형태로 소개하며, 미래 사용에 대한 여러 시선을 담아내어 한국관이 변화하는 여정에 동참할 수 있도록 한다. 장드라포공원 마스터플랜에서부터 한국관의 변천사(1967-2024)에 대한 이해도를 바탕으로 관람객들은 무엇을 어떻게 보존 또는 개발할지에 대한 선택을 하게 된다. 이에 따른 용도, 건축 요소, 형태, 재료에 대한 선택을 통해 미래 한국관의 모습을 직접 그려보며, 이 과정 또한 하나의 아카이브가 된다.
    2024, PC-based game, sound.

    〈Post Expo City〉 introduces the Expo 67 Korea Pavilion through an interactive game, encouraging participation in the re-design process of the Korean Pavilion and incorporating various perspectives on the future use. Understanding the Korea Pavilion’s history and the Parc Jean-Drapeau development plans after Expo 67, people decide whether to preserve or develop the building through the change of its use, form, architectural elements, and materials. This process of (re)imagining the Korea Pavilion becomes an archive itself.
    바래
    건축과 환경의 상호작용을 고민하는 건축 스튜디오이다. 도시 환경과 시간에 조응하는 사물의 생산과 순환체계에 관한 리서치를 다양한 형태로 보여주는 작업을 한다.

    정효
    컴퓨터 아티스트로 게임, 웹, AR, VR 등의 다양한 미디어에서의 인터페이스를 변주하는 작업과 각각의 미디어를 하나의 통신으로 통합하는 작업들을 해오고 있다. 현대자동차 제로원데이, 부산현대미술관 리브랜딩 프로젝트 등에 협업으로 참여하였다.
    BARE
    BARE is an architecture studio that explores the interaction between architecture and the environment. The research-driven practice focuses on the production and cycle of things that correspond to the urban environment and time in products to exhibitions, installations and publications.

    Jeonghyo
    A computer artist transforming interfaces across diverse media such as games, web, AR, and VR, while unifying each medium into a cohesive communication experience. Collaborative projects include the Hyundai Motor ZER01NE exhibition and the rebranding project for the Busan Museum of Contemporary Art.
한국건축아카이브
Korean Architecture Archive (KAA)
@k_arch_archive
karch.archives@gmail.com